今天不聊影视剧，介绍一种职业：
一秒钟的工作，收益可能过亿。
第一位兼职选手，周润发。
他曾拍过一张巩俐化妆的剧照，拍卖出318万高价。
第二位全职选手，傅军。
往前数20年。
中国影史有部经典，《鸦片战争》。
这部片开拍十多天时，导演谢晋给投资方看了一些傅军拍的剧照。
其中有一张，表现硝烟场面的照片，直接令对方当场拍板：追加500万投资。
那可是90年代的500万啊。
……以上，像是搞钱的玄学？
其实，Sir要介绍的是 影视圈背后的“一秒钟导演”：剧照师。
这职位你可能没听过，但懂行的导演一定会请——
王家卫有名言，“做戏即做细”。因为他懂得越是意难平的爱情故事，越发轫于端倪。
多少你眼熟的“王家卫剧照”，其实是出自同一位剧照师之手。
△ 《2046》《花样年华》《春光乍泄》的剧照师为夏永康
对了，电影《梅艳芳》的海报也由他操刀。
上周刚宣布定档的《误杀2》。
连发三组剧照和海报，收割了一大波关注度。
上能拉投资，下能吸流量。
越来越多导演，把剧照当成影片视觉的一部分。
而好的剧照，无形中也为影迷完成了一次购票初选。
如果说，导演拍一部片，90分钟起步。
剧照师则是用照片另导同一部戏——
在一秒内吸引注意，无声传递出片子的背景、情绪和高潮信息。
01
剧照师，大家“最熟悉又陌生”的有谁？
Sir认识的朋友，聊起了一位。
孔德胜。
他拍过的剧照，你肯定眼熟——
《绣春刀》。
《人潮汹涌》。
《奇迹》。
说到剧照师，你想象中的可能是：
随心所欲摆拍演员，灯光、布景全到位。
实际上，孔德胜最常面对的是：
执行导演时时刻刻掐着时间，举着大喇叭在现场喊着：“剧照老师抓紧时间，赶快拍！”
要么就是正式拍摄前：
“演员老师这边只走三遍，老师辛苦！”
潜台词就是，摄像机开机前这三遍走戏结束后，剧照师没法再拍到相同的画面。
因此 剧照师，也被称为“片场刺客”。
讲究的，就是眼明手快。
作为片场唯一可以拍照的人，孔德胜可能闪现在任何一位工作人员的身边。
甚至，头上。
△ 孔德胜在《解放·终局营救》《奇迹》现场
呵呵，乍一听很苦逼？
但也是剧照师的乐趣所在：
片场所有人都在听安排就位，只有剧照拍摄的内容，不会出现在剧本和通告单上。
每一场戏都不一样，每一秒钟都可以开启创作的另一片天地。
那，摄像机在哪，剧照师就在哪？
要真这么干。
别说摄像会不会嫌你碍事儿，导演都不一定会请你。
孔德胜经常说：
“剧照不是单纯的画面截图。那些观众看不到的视角，才是镜头抓取的地方。”
而在定格一秒钟之前。
剧照师关心的不仅是这场戏演什么，还有摄像机的机位、演员往哪儿走，灯光往哪打。
为了避免片场最忌讳的“穿帮”。
拍大全景时，抓中近景画面；拍中近景时，抓特写镜头。
把握好一切，才能按下二次创作的开关。
比如电影《那一场呼啸而过的青春》中。
孔德胜观察发现，烟雾飘到光源下时，瞬间加强了场景中阴郁的特质。
他赶紧跑到高处，记录下一次抓捕的窥探。
但……
剧照师不可能永远在远处啊。
在剧组摸爬滚打11年，孔德胜摸出了一套和导演、演员打交道的“破冰心得”：
因为“有时演员发现镜头后很愿意表现自己，有时又觉得影响自己入戏”，剧照师得把握好安全距离。
一开始，我会用长焦镜头在远处拍摄，不刻意接近。
拍摄几天后，我再选一些满意的照片，让演员看一看。
如果演员能认可，后面自然能拉近距离，容易开展工作。
再早一些，拍摄《绣春刀》时。
那时制作方还不太重视剧照，剧照师业内没有统一的工作标准。
很多剧照师基本一天就在现场待几个小时，也不负责修片。
但孔德胜就跟着大部队从早到晚出工，尝试拍一些那时不太流行的幕后工作照、环境照，晚上收工后，再统一调色修片。
大概一周后，孔德胜给导演看了剧照。
没想到，在那之后导演就把每天看剧照当成了快乐的事。
那 天天见艺人，剧照师是不是和很多明星都是朋友？
Sir一问，确实会有明星主动加孔德胜微信。
但人家说了，在片场工作不要目的性太强——
把自己的本职工作做好
其他事自然水到渠成
先做人再做事
是剧照师在片场的生存法则
剧照师，其实特别讲究心慢、手快。
在短内容如此泛滥的时代，很多人每天只看15秒的视频、140字以下的文字，信息摄取能力极速退化。
而剧照师每次接到不同类型的片，必须紧跟市场，主动更新自己的大脑“配置”。
为了一张照片等上三五个小时、甚至三五天，也是家常便饭。
因为一张好的剧照，是电影的名片，更是剧照师的名片。
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听更多剧照师的行业内幕和片场八卦
从《绣春刀》结缘。
孔德胜被周一围邀请担任私人剧照师，包揽对方几乎所有的活动摄影和影视剧照。
参与《我不是药神》后。
孔德胜又收到文牧野导演的邀请，为2022年贺岁片《奇迹》拍摄剧照。
好，以上都是个人故事。
你要问剧照师收入怎么样？发展前景有多少？
孔德胜的视角未必全面，还得看看行业大环境。
02
回到孔德胜入行那年，2010年。
在一次杂志拍摄中，孔德胜结识了筷子兄弟（肖央、王太利）。
后来，肖央导演的第二部短片《赢家》，为孔德胜敲开了剧照师职业的大门。
这一年，国内影视物料行业刚刚起步。
随着微博、微信的崛起，电影营销的阵地进一步扩大，剧照、海报、预告片等宣传物料越发被重视起来。
这一年起，国产电影也在突飞猛进。
2010年，526部，全国总票房100亿元。
2019年，1037部，全国票房翻了几番，640多亿。
事实上，在信息碎片化的今天。
除了导演、演员这些“硬件”。
剧照、拍摄花絮、海报等“软件”，早已成为影视剧宣传的必要武器，也是电影票房背后看不见硝烟的战场。
拿去年来说。
四部春节档，齐刷刷在同一时间发布了新一轮海报。
据新京报统计。
2020年要想进票房前十，平均一部影片需要36.5张海报。
△ 来源：新京报传媒研究
除了极少数用到手绘，这些海报都离不开剧照师的拍摄。
再比如去年大火的，《隐秘的角落》。
Sir估计。
十个人中有八个，都是先被这张海报吸引，入坑后又沉迷解读上面的角色关系。
追剧上头还不够。
大结局前两天，片方公布了20多张剧照，让影迷们在“隐秘的美学”中无处可逃。
有多美？
Sir不多说，放几张上来自己感受感受。
如果说，十年前是中国影视物料行业元年，孔德胜幸运地踩中了剧照师行业发展的风口。
如今，正是剧照师的黄金年。
收入这块，Sir特意请教了业内的几位朋友：
剧照师的收入跟整部戏的投资成本成正比。
越是大制作，剧照师的待遇就越高。
小的像网大，拍摄10-20天，基本上是1-2万；
大制作如电视剧，一般会按照集数结算，每集5-8千。
拍摄耗时长的院线电影，一般按天结算，平均每个月能有三五万。到更资深的剧照师，每月10万的都有。
另外，剧照师属于剧组标配，大的项目最多需要3-4位。
更有岩井俊二等关注创作的导演，会专门留出时间，允许剧照师引导演员，拍出跟剧本不一样的画面。
对比剧照师的超长待机时间，这收入算高吗？
Sir老实说，剧照师不能算一线的“高薪职业”。
但仔细一想。
职业千万种，本质其实都一样——
如果工作是个需要持续进行40年的游戏，能让你不断接受挑战、成长、升级打怪，那就是你的“黄金职业”。
从这个角度看，剧照师自然是孔德胜的黄金职业。
△ 孔德胜与《无间道》编剧麦兆辉、庄文强
同时。
Sir心里也打了个问号：职业再黄金，都抵不过行业寒冬啊。
没戏可拍时，剧照师咋办？
孔德胜摆摆手，给Sir科普：
剧照师是靠摄影手艺吃饭的。
下至18岁，上至60岁，都可以吃这碗饭，因此这首先是个不存在年龄限制的行业。
他也见过很多同行转岗、转行成功：
因为经过长期的剧组训练，剧照师对于光影的敏感度远胜于他人。
不想拍剧照了，转行拍活动、拍婚礼写真，完全是降维打击。
继续在影视圈里打转的，做纪录片导演，或是做海报摄影师，收入会更高；甚至熟悉剧组工作流程后，还有转做摄像师和美术指导的。
看到这，肯定有人问：都说缺剧照师，怎么还有这么多换汤不换药的剧照、海报？
Sir觉得，这大概是每个行业的共同痛处吧。
干行活的多，磨手艺的少。
孔德胜也说了： 有需求，不代表门槛低，手艺要求低。
毕竟一年几百部片，题材再丰富也容易撞车。
Sir随手打开豆瓣，选个最新上映的“爱情剧”，差点以为在玩连连看。
做好剧照师，你得跟得上时代，得为片子做些心机设计。
比如拍摄《解放·终局营救》时。
孔德胜特意选用了一台没有彩色功能的相机，和35mm-F1.4镜头组合进行拍摄。
这就意味着，他既要不影响剧组拍摄，又要想办法找到很近的机位，才能拍出有质感的黑白剧照。
到了历史题材的《黄克功案件》。
孔德胜又特意找到那个年代的机械胶片机，只为还原1937年的陕甘宁边区样貌。
而在年轻观众为主的《长安十二时辰》。
影片喜欢用华丽的长镜头渲染气氛。
只是……
长镜头在拍摄时需要超强的现场调度，一不小心就会穿帮。
比如有一场戏用了运动长镜头，剧照师和录音、灯光都紧跟在摄影机的后面。
谁知实拍时镜头突然转向了后方，后面的人全员卧倒。
这突然一趴，镜头免不了阵亡。
因此这部片留给剧照师的创作空间特别少。
但剧照公开后，你会看到很多倾斜感的构图，反而更有张力。
△ 剧照师为孔德胜的同事崔扬
做好剧照师，就像一个杂学积累。
你得熟悉60后到00后的社交方式，和剧组成员打好交道；
还得知道监视器、灯光、收音等各种片场“潜规则”，才能见缝插针地拍照；
最关键的， 是有耐心，去等待、预判、捕捉“一秒钟”的高光画面。
“张艺谋御用剧照师”白小妍，在访谈中说道：
你要把每次拍摄
都当成一个能勾起你魂的事情
你要把所有时间都放这儿了
就一定能做好
如果说电影，是造梦的艺术。
剧照师，就是梦境记录者，悄然摄取电影的“细枝末节”。
但正是这些细节，烙下了影迷对片子的关键印象。
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