我猜，大家 （包括我在内） 已经很久没看过国产新剧了吧？
前阵子，有部 （看上去） 奇奇怪怪的国产剧一直在勾引着我的注意力。时不时在犄角旮旯里碰见这部剧的“自来水”，评论安利区总会出现台词截图无数。
尝试着点开其中一张，我立刻被正中红心——
《巴比伦》网评：“这剧的编剧，台词写得有点东西”
一查，剧名《我的巴比伦恋人》。嗯，好像土土的。
第一集，讲了个“莫名其妙”的故事： 女主 12 岁日记里的玛丽苏角色们纷纷成真（并且来现实世界找女主） ，完成一场“反穿书”之旅。
再看，咦，人物怎么越扎越深了？？？本以为只是反套路“沙雕剧”，却逐渐显出了独特的女性视角与人文关怀……
以女主之口吐露社恐心声：“我跟这个世界处不好。”
为了理解这部作品里“女性感”的来处，也为了了解背后的创作故事：这个匪夷所思的“纸片人”穿书故事，是如何（先日韩一步） 出现在中国原创剧市场的？
七门约到了《我的巴比伦恋人》总编剧 翦以玟。我们和她聊了聊编剧创作（顺便聊了《一年一度喜剧大赛》） ，聊了聊女性的个体表达，与“爱”。
学生时期，很多人都在日记本里写过以自己为主角的“玛丽苏”小说吧？
剧情结构大多是简单直接的“ （古巴比伦） 霸道王子爱上我”，主角名字则取材自时下热门男明星 （慕容杰伦、欧阳文山） ，再得写个完美女性情敌 （九天龙女） ——明明哪哪儿都比自己好，但就是不讨故事里的王子喜欢。
如果身边有个好闺蜜，也许会把她也加入到故事之中。额外安排一个富可敌国的男二号，两人一见钟情二见生情三见没你不行，每次都送人送钱送飞机送一切。
……
如果有一天，日记成真了呢？
这就是《我的巴比伦恋人》的开端。
12 岁的陈美如，和青梅好友姜蕙真共同撰写了一部古巴比伦背景的玛丽苏小说。
小美如的语文功底一等一好，幼时的玛丽苏小说也写得字字深情，句句走心。她还安排了故事里的两位主角，情到浓时“共赴巫山”。
后来，这本“羞耻”的日记被二舅妈兼班主任发现，少女的美好幻想顷刻化作一生“噩梦”。
小美如被迫在全班同学面前大声朗读这本日记，二舅妈则毫不在意地摆出成人姿态，训斥她作为小孩子家家，写出这样的“黄色小说”是不知廉耻。
一时间，她成了全城人眼中那个“写黄色小说的女孩”；全校的小孩也都在嘲笑她的日记内容——“王子不爱美艳绝伦的九天龙女，只爱黯淡无光的陈美如……”
蒙受巨大打击的美如，在成长过程中主动关上了情感的门。
长大成人后，好友姜蕙真依旧自由开放，热情澎湃。而曾经内心充满少女幻想的陈美如，却选择了把这本日记、把这些幻想统统尘封心底，甚至将之逐步演化成自身“性压抑”的化身。
她逐渐恐惧社交，拒绝真诚，不谈恋爱，不愿回乡，不敢面对二舅妈，也放弃重拾自己对爱的热望。
这时的陈美如是一名网络信息监察员，负责筛查、管控全网黄色信息。从小天马行空幻想着王子的女孩，长大后却成了“鉴黄师”。
24 岁生日当天，闺蜜姜蕙真尝试释放这个女孩封闭已久的个人感情，为她筹办了一场盛大隆重的生日派对。
派对上，陈美如被忽然出场的古巴比伦王子“穷追猛打”，一把扛走。几天后她才得知，这个王子根本不是闺蜜找来的演员，而是日记的男主角——慕容杰伦。
随着混血王子慕容杰伦的穷追猛打，富豪欧阳文山、公主九天龙女的相继出场，陈美如不得不面对这一不可思议的超现实：被她视为心理阴影的羞耻日记，成真了。
从发心来看，这个故事简直就是一场套着荒谬外壳的“自我救赎”之旅。
拥有如此奇异的设定，天马行空的剧情走向，这部作品的最大观感却是：治愈。
没错，观看的过程像是一场疗愈。被荒谬的生活展开推着走，陈美如时刻进行着自我审视，质疑与重拾。治疗一些隐瞒在心底已久的性压抑与恐惧，对于建立健康亲密关系日复一日的逃避与不信任，以及寻回为了紧跟社会化步伐而被抛之脑后的、只属于自己的个性。
前几集，观众们跟着陈美如一起感受玛丽苏“成真”的羞耻，窘迫与尴尬。看着看着却渐渐发现，我们都需要这样一个激烈的打破的机会。
许多女孩都和美如一样，被之前的几十年一点点地喂养成一个“爱无能”患者。如果没有一个如此突破自我认知的、“用魔法打败魔法”的时刻，那个看清并面对自我的时刻，或许一辈子都很难到来。
在最愿意用真心见世界的幼年期，许多人都经受过二舅妈式的“打压”，这种打压并未携带主观恶意，却对我们的成长生活造成弥足的伤害。幻想是有罪的——小时候的我们被粗暴地拔去了做梦的种子。此后几十年，情绪都不再开花结果。
借由美如之口，便是：“真实的我 12 岁以后就不见了，我跟这个世界处不好。”
《我的巴比伦恋人》的创作，就是一个“自愈”的过程。整个团队与观众之间相互袒露，交换善意，最终配对。
编剧翦以玟在采访中提到：“这是一个真心换真心的，互相治愈的过程。这部作品稚嫩而真诚，但我们都愿意拿出全部的爱去对待。”
借着这部作品，编剧与观众都在用不同的方式，抒发自己的情绪，说服自己的恐惧，治疗自己的创伤。
“我干什么要羞耻？我要继续做梦，我幻想无罪。”重拾被磨灭的勇气后，剧中的美如替所有曾被外界压抑幻想的女孩大声说。
“有人会觉得这一切不可思议吗？如果有，那只是因为缺乏爱的信念。爱，能让人简单平凡，又辉煌灿烂。”
二十几岁的丰沛灵魂，不是昏昏度日的生存工具，我们就该在热爱中驰骋，追逐属于自己的爱与自由。
在编剧的主观意识里，《我的巴比伦恋人》并不是那么彻底的女性主义作品。但她的原型也许算是。
《巴比伦》缘起的火花，基于前期惨烈的“失败”。初生牛犊不怕虎，最初编剧及其团队想做的其实是一部国内前所未有的“性”喜剧，更加先锋与超前，尺度远远大于现下版本，然而这部剧本在平台、演员方处处碰壁。
唯一的收获，是饰演男主角慕容杰伦的“妙人”凤小岳的热爱。
一部“反常规”的国产原创剧本，诞生过程究竟有多漫长？“在最初的一年，我们只得到了一个人的支持。那就是凤小岳。”
于是，一场“ 以凤小岳为转移”的创作开始了。凤小岳像一名混血王子，那我们的故事里必须有一个王子。王子从哪儿来？杂志，报纸，好像都不太合适……咦，日记怎么样？从一位 12 岁少女的日记里来。
逐渐，最初的“性喜剧”变成了这部奇奇怪怪的“混血王子”反穿书记。
编剧翦以玟分享自己对凤小岳的印象：看人是“狗狗眼”，非常专注，特别真诚
分享创作女主角陈美如的核心，编剧翦以玟开诚布公地表示：最初并未想过让她背负女性表达的责任，只是“写了一个倒霉蛋儿的故事”。
关于日记，关于女性主义，创作前期并不带有这些明确目的性，得益于故事所保留的自我表达空间。其间的“女性主义”，是编剧在充足空间中自然、健康地流淌而出的。“意义先行会陷入死胡同。”翦以玟说。
聊到相较其他作品，《我的巴比伦恋人》的编剧“强存在感”，她感到这是“行业的羞耻与痛处”。
“为什么观众能感知到‘是编剧在表达’，或者表达是出自于文本的？因为《巴比伦》是一个被允许做个人表达的作品。”
“实际上，编剧本就应该是那个绘制图纸的人。但现在的情况是，太多编剧被当作‘打字机’来使用，没有任何个人表达的空间。只要是能正常说话写字的人，都要插进来一番指手画脚。”
她认为，大家对于这部作品的爱与善意，有很大一部分来源于看见不一样的、“创新故事”的欣慰。在当下的国产剧市场，似乎只要出现一部人物逻辑正常，文字自带个人魅力的作品的，便足以宽慰观众的内心。天下苦傻白甜久矣。
“大家有很多的善意和爱，有些观众的喜欢已经超过我的想象。但我们依然觉得需要冷静地意识到，这并不是它最好的样子。”
有趣的是，即使这部剧本身并未刻意强调“女性主义”。观众却能在表演，在台词，在创作团队的沟通相处中，感受到女性视角下的温善力量与强大共情。
提到与女主演卜冠今之间的关系，翦以玟直言两人的连接并不深刻于物理上的熟悉，而在于共情与坦诚，“小卜爱这个本子，爱到我俩到现在还是交心的朋友。但你说我们多熟，其实没有，是因为她完全跟角色契合，她相信这个角色，所以才让我们的关系很亲近，很坦诚。”
聊到《一年一度喜剧大赛》那些出现在台前的编剧，她感到天然好奇：像《这个杀手不大冷》《最后一课》这样“演编配合如此精巧”的作品，是怎样完成的？
无论是即兴演员的旁逸斜出的创作风格，还是演员与编剧的全新共创模式，《喜剧大赛》的创作方式打破了传统编剧的模式，也用成果为他们带来了很大的冲击。
她提到了自己作为编剧，合作演员的标准：“我非常清楚我的人物与故事应该长成什么样——透明或不透明的，就只是这么大，这么高。”
“我必须提前知道演员是谁，我们要面试，要听演员的聊天方式。见了你，我才知道你怎么样最好看，比如你笑起来最可爱，你这个人聊天的时候有很多特质……我会根据你本身的特质、因为你跟角色相似而去选你，之后我再把你自身的特点写进角色里。我觉得有点像定制，定制角色。如此一来，大家的默契度和信赖度都会更高。”
“但在国内，演员和编剧之间这种程度的沟通，95% 以上都是不存在的。”
“在此之前，中国编剧从未拥有过《喜剧大赛》那样的尊重。”
这部作品里有一名特殊的女性角色。在日记里呼风唤雨、美艳绝伦、死心塌地唯爱混血王子一人的“主角情敌”，九天龙女。
究其根本，这是一个顺应“符号”而生的女性角色。但在故事最后，她打破了所有符号，成为真正拥有自我意识的人。她依旧选择去爱，但不再是陈美如赋予她的爱，而是属于自己的“爱”。
剧中有一场戏，24 岁的陈美如与九天龙女独处一室。她看着这个由 12 岁时的自己创造出来的假象情敌，像是在完成一场审视。对自我，也对社会。
她代表了 12 岁少女内心深处对自我的完美想象：美丽，强大，自信，敢爱。
也反映出一些自幼被种下的价值观：在一名比自己更美丽、更强大、更值得艳羡的情敌的反衬下，才更显示出“爱情”的价值。
但在陈美如自愿剖开自己后，九天龙女诞生背后的逻辑思路如此清晰——
“为了显得我高贵一点点，特别一点点，竟然把你变成我的情敌了。好像这样，我就可以无视世界的规则了。”
“九天龙女，你才是我在恶俗想象中最想成为的那个人。”
《我的巴比伦恋人》开播时，饰演陈美如的卜冠今发了一条微博：
“这是一个探讨‘爱’的故事。爱的意义，爱对人类的重要性，一个在世间生存艰辛，自认一定程度掌握文明社会生存规则的，‘爱无能’的人，在经历一系列荒诞又离谱的故事之后，被爱疗愈，重获新生的故事。”
编剧翦以玟则说：“我想写的从来不是爱情，是爱。”有些时候，我们需要的是“爱”，而不是“爱情”，前者是没有形式的区分与规定的。
对“爱”的呼吁与眷恋，让这个故事始终笼罩着一股坦荡荡的人文关怀。
莫泊桑说：“我们所爱的，常常不是一个人，而是‘爱’本身。那天晚上，月亮才是你真正的情人。”
实际上，选择“去爱”常常比爱情本身更重要。爱或许是自私的，或许是矛盾的。但无论如何，去爱是好的。
我们习惯了竖起防备的心墙，行色匆匆地路过所有人。太“奇怪”的人容易遭遇异待与舍弃，太直白的人也不一定能接收到正面的反馈。一次次被修正后，很难再接受真心实意的不同的表达。相反的是一面期待不同，一面走向中庸，伺机而动的中庸，随风飘荡的中庸。
然而，我们的生长只真正与我们自己有关。
《我的巴比伦恋人》底色里的善意是极其充沛的。演编导的多方努力，让这部中式温暖喜剧荒诞却自成一派，超前又接地气。
早期，她们对于作品的呈现方式同样有着诸多犹豫。恐惧于前几集过于喧闹赶客，让大多观众无法坚持看到故事“内核”，只几眼就下最终判决。但同时，她们又极度渴望坚持自己的表达节奏。中和权衡之下，她们得到了“从未想过的”，满怀善意的回馈。
作品完播至今，翦以玟在收到的所有评价里，印象最深的就是某条豆瓣短评——“喜剧的外壳，雷剧的噱头，悲剧的内核。轻巧实现的密集幽默，细思极痛的成人挽歌。女性与羞耻感的抗争，天真对压抑的互搏，以及都市男女寻找治愈的突破口。”
只要用真心对待观众，观众其实什么都能看到。作为编剧，翦以玟从这些陌生而遥远的文字反馈中，反向摄取了无与伦比的“爱”。
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渴望体验爱，探究爱，感知爱——怎么会有错呢？
在这场聊天中，她将 （以我为代表的） 当代女性面对“爱”时的通用消极状态称作“雷达关闭了”。因为习惯于不尝试，不伸手，不表达爱，所以自己的爱的雷达被关闭了。关上后，便心安理得地习惯了不去尝试。当然，也不会被伤害。
而她的下一部作品，讲的故事正相反：一个身体有缺陷的女孩子，勇敢追爱。
听上去似乎很“苦”，却依旧是笑笑闹闹的喜剧。“这就是我喜欢的人物，我欣赏的状态——这是一个对于世界，对于生活，对于生命，对于爱都无比乐观的女孩。这样的人物的生命是有光的。”这样对于“爱”的光，或许就是她希望传达给世界，给每一个女孩的东西。
采访末尾，她对我说：
希望看了我的下一部作品，至少你能够打开雷达，去爱。
你看了《我的巴比伦恋人》吗？
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作者：杜叶
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