25年前，香港刮起一阵黑帮邪风。
B级电影《古惑仔》横空出世。
多少青少年梦想成为洪兴社成员，憧憬着刀光剑影情义江湖。
扒叔最爱人物之一： 山鸡。
头剃板寸，手握日本短刀，有如一代杀神降临。
他是陈浩南最好的兄弟，玩世不恭，重情重义，却是枭雄中最复杂的一个。
但25年过去。
山鸡回归现实之后，陈小春却堕落了。
开门见山，先骂一句——
豆瓣3.0的评分，都有点虚高。
电影烂到二倍速都浪费时间，槽点漏洞满目皆是，整部电影唯一具有吸引力的怕就是两个演员了，《古惑仔》系列的陈小春（山鸡）、朱永棠（巢皮）。
这种情怀，两年前也有。
集齐“古惑仔”的《黄金兄弟》，名存实亡的香港黑帮最终以豆瓣5.0收尾。
冷水泡饭，索然无味。
新片呢？
人到中年的古惑仔，重出江湖血雨腥风，黑帮系列全新烂片。
一部更比一部烂。
但比起这，扒叔更失望的是——
香港电影堕落到这种地步了吗？
说它是烂片也真不冤枉他。
开场不过五分钟，但凡叫得出的毛病它一个不落。
电影完美汇集了烂片三要素： 抄剧情，卖情怀，蹭热度。
咱们逐个来说——
第一，抄剧情。
先给大家放上一个小插曲。
网大软色情已成现状，但没想到的是，这部电影连这都在抄袭。
片中像是带资进组出场的女配，身着红色毛衣裙脚踩高跟鞋丰乳肥臀，剁着猪肉就出场了。
这一出真的不是在“模仿”《屠夫小姐》？
而这只是前菜，好戏还在后头。
剧情抄袭才是大病。
刚看片名的时候，扒叔还以为是《古惑仔》系列的后续。
但故事与前者毫无关联，却与韩国的一部电影出奇相似。
回顾《再战江湖》的故事：
电影讲述的是黑社会头目山哥锒铛入狱后决心金盆洗手，独自抚养女儿回归家庭，为救兄弟他重出江湖，导致一黑帮老大意外身亡，由此引来老大的弟弟疯狂报复，屠杀兄弟，绑架女儿，在泰国他们开启了新的江湖仇杀。
再看韩影《从邪恶中拯救我》的剧情简介：
注意关键词。
反派为兄弟复仇，绑架，泰国火拼，双雄对决……
基本板上钉钉的事实，就是不知道导演是怎么做到照葫芦画瓢拍到这么烂。
但往下看，扒叔或许找到原因了。
第二，卖情怀。
剧情内核虽然是抄袭韩国的，但电影中无处不见对《古惑仔》的致敬。
先是在演员角色上。
陈小春饰演的山哥，真名章山河，而前作中的山鸡哥，本名是赵山河。
而他的兄弟从服装到造型，也都在模仿着前作中，只不过浩南哥是发福版的。
还有开场就死掉的反派大哥，出场时摇头晃脑的模样，一瞬间让人想起《人在江湖》中靓坤。
而衣冠楚楚的反派弟弟，一副有文化的变态模样，又撞型东兴五虎之一的雷耀扬。
最后高潮部分，反派带着手榴弹只身闯进人贩子大本营，身上挂着+手里拿着，也在致敬山鸡救浩南的一幕。
像是前作拼接而成的画面，导演将贩卖情怀这一块真是拿捏的死死的。
而整部电影几乎没有任何优点可言，豆瓣口碑也是全扑，但在网大分账票房却是赚的盆满钵满。
怎么做到的？
第三，蹭热度。
宣传通稿也是没有一丝遮掩。
经典IP《古惑仔》，《披荆斩棘》的陈小春，不提电影内容，重温友情岁月。
光是这噱头，就将有情怀的观众吸引了大半。
但这，也是扒叔最痛心的地方。
院线网大都开始蹭情怀流量的热度，也代表着香港电影堕落的开始。
不夸张的说，市面上多半的香港电影，都弥漫着两个字：
圈钱。
就拿这次的陈小春来说。
《披荆斩棘的哥哥》之后，二次爆红，跻身热搜常客。
曾经的资历+如今的流量，此时的陈小春就是这个年龄段演员最好的状态。
于是乎——
他没有选择收起锋芒沉心挑选好剧本，带来更好的作品，而是选择了来钱快的方向，投身网大。
两年前他就曾有过试水。
首部网大作品，奉献给了豆瓣3.0的《美人心》。
好于0%的古装片，好于0%的历史片，烂到一度被网友质疑为洗钱电影。
本以为经此打击，他会选择放弃。
但今年5月，他还是在拍网大，一部豆瓣3.9分的《无间风暴》。
说不好是在致敬《古惑仔》，还是在抄袭《无间道》。
参演网大四五部，豆瓣最高成绩却不过4。
而这情况不仅是陈小春，对于香港演员来说，来大陆拍戏显然更有出路，即使是网大。
原因很简单——
缺乏创新的香港电影，人才流失严重，充满着炒冷饭的馊味。
例子比比皆是。
有些混的不错的，续作每年换汤不换药在院线捞一笔。
《反贪风暴》一连四部，除第一部6.1分之外都不及格，但还在拍下去。
虽然故事很老套，但难得它还存在着没落TVB的老港味。
评分逐年递减的《叶问》，从国内打到了国外，甚至同样的剧情口号内核都未曾有过创新。
但“叶问”落幕，香港功夫片就真的濒死了，看一部少一部。
情怀永远有效，但对于某些烂片来说不是。
就像是《火云邪神》都能出系列网大，梁小龙、元华、元秋这三个“武林高手”也堕落至此，实属悲哀。
而在炒冷饭这一点上，尤其要点名王晶。
电影《追龙》。
雷洛+跛豪的老江湖历史，他还能拍出不一样的老派枭雄电影。
香港特色九龙城寨，独有的错综复杂，承载了一代又一代香港人的故事。
顶级演员的搭配，仅仅是叼根烟站在那，就已经无数回忆涌上心头，你还会相信江湖险恶，但兄弟有情有义。
香港那吃不完的老本，足以养活更多的香港电影人。
但王晶还是不定数，紧接着的续作肉眼可见的敷衍。
《追龙2》很明显在蹭自己前作的热度。
影片开头，就闪回一些《追龙》的片段，很偷懒的以一句时势造英雄来强行连接新的故事，重新打造香港新的悍匪角色。
即使四大影帝坐镇，也是无处发挥，无能为力。
但同样的剧情仍旧有效，于是非常典型的王晶烂片出现了。
豆瓣5.1的《追虎擒龙》，再拍跛豪与徐乐的故事，剧情却像是流水账一样的叙事，草率的模式化电影。
从跛豪的诞生到覆灭，流水线生产的犯罪片，看不到任何惊喜。
香港电影失去了信仰，发现了利益，服务于资本。
最终只能收获一种结果：观众的失望。
“拯救香港电影。”
近十几年来，香港电影人集体的希冀，但香港电影却不可逆转的在走下坡路。
内地经济的崛起，影视市场的需求增大，好莱坞以及日韩电影的打压，不少香港电影人都选择北上发展。
陈可辛就是最好的例子。
北上后执导的作品《如果爱》《投名状》《中国合伙人》《亲爱的》，迎合内地市场的尝试让他大获成功，但电影中却越来越少见香港电影的影子。
在香港电影一片叫衰的困境下，最具香港电影气质的《无间道》塑造了港片新旗帜。
“出来混，迟早要还的。”
无间地狱的寓意，从哲学的角度去深入探讨，感受人性的贪婪自私，体验善恶的痛楚纠结。
而双雄、卧底的设定，就连今时的香港电影都在延续。
但在此之后的十几年，香港电影却再无这样的巅峰。
港片已死？
当然不。
香港电影总有人在努力着。
邱礼涛逆袭的系列电影《拆弹专家2》。
保留了港片灵魂的经典警匪元素，又摆脱了长久之来香港电影的困境，对社会题材的偏重加上值回票价的场面，这才是港片的最佳状态。
陈木胜去世前的“救市之作”《怒火·重案》。
警匪、双雄、枪战，香港电影标配三件套，最娴熟的拍摄手法，还找来了离开电影已久专心做饭的谢霆锋，这份诚意与坚守是香港电影的灵魂。
提到香港电影，还不得不提一个人——
麦浚龙。
“我想创造一个新的香港——一个长期积雪的香港。气候会转变，人会因气候的改变，思维亦变得不一样，我希望这大世界就是落雪很多很多年的香港，也可以说是一个改朝换代的临界点。”
这话说的够敢，但麦浚龙说出来也确实让人信服。
他是个有权有钱的富二代，更是香港电影罕见的新鲜血液。
林正英几十年前的“僵尸”系列几乎无可超越，但麦浚龙的恐怖片处女作就带来了震慑怀旧、越怕越想深入一探究竟的吸引力。
而他的第二部作品《风林火山》，同样可以期待。
连续三届荣获豆瓣电影年度榜最值得期待的华语电影奖——提名。
单就这色调、美术设计就无可挑剔。
香港电影还有救吗？
香港导演在拍，邱礼涛、文伟鸿、麦浚龙在拍，陈木胜临终前还在拍。
香港演员在演，古天乐、刘德华、张家辉在演，谢霆锋也回来演戏了。
有人在沉迷网大，追寻利益。
更多人坚守电影，最后一刻。
或许曾经那个繁盛的香港电影回不来了，但是香港电影人始终在努力着。
只要还有这样的人在，真的不能说香港电影已死。
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