搜狐娱乐专稿 （卫解/文）2022年，剧集市场向“热”。整体剧集数量减少的同时，top10作品有效播放量与去年同比上涨10%，总体口碑也迎来飞跃。
与此同时，在大制作、名卡司、热IP的标签下，也出现了不少口碑、播放量不及预期
(资料图片仅供参考)
的剧集。
这些剧集在播出后，既没能让艺人获得正向曝光、巩固咖位，还加重了艺人身上的刻板印象，甚至让其后续资源一落千丈，被不少网友调侃为“无效接剧”。
无效接剧大肆泛滥的背后，可能有艺人主动选择的同质化，对自身条件的错误预估，以及行业环境的“胁迫”。
无效接剧，无效在哪？
无效之于艺人，最常出现的就是脸谱化与套路化。
在剧宣七七看来，从艺人本身出发，“无效接剧”就是持续接同一类型且质量不佳的角色和剧。这不仅不能为艺人人设做任何的丰富，反而会加深刻板印象。
“就像某些人虽然演了很多剧，但大家对她的印象还是红毯绝美、妆造在线。演的戏虽然讨论度不低，但几乎都是负面的，久而久之加深了他们演技不佳的印象。”
亟待转型的生花们，则容易错误估计自己的实力，接到和能力不适配的角色，让辛苦建立的口碑毁于一旦。
2022年挑战正剧的90、95生花并不少。但相比起在古偶的如鱼得水，在正剧中的他们大都收获了不少差评。
“其实挑一些有难度的角色不是坏事，反而能看出演员转型的野心。但他们步子迈太大，尤其在正剧里还有老戏骨的对比，就更容易迈劈叉了。”
七七希望年轻演员不要想着在转型上一口吃个胖子，因为大部分年轻演员，还没有达到能靠正剧转型的实力。
另一种越来越泛滥的无效，则是因扮相反向出圈。极致的视觉冲击吸引了观众的全部注意力，掩盖了其他人物和剧情的讨论度，是带着所有参演人一起沉沦的无效。
譬如无数个被诟病的“天下第一美人”，疲态百出的少女，因油腻出圈的总裁，虎背熊腰缩脖子的帅哥、将军，以及过于接地气的神仙。
与角色外貌、年龄、风格的直观差距，就更难用演技说服观众，连演技派也逃不过。影后“下凡”到古装剧中，却因“不像神仙”“不像少女”等理由引发争议，导致口碑迅速滑坡的例子，甚至不是个例。
最难前瞻的，是市场取向。于偶像剧而言，对人设、CP感的误判，甚至可能造成副CP更出圈的局面。
比如近两年流行的“强强CP”，对市场的影响力还有待考察。2022年以双A为宣传点的《嫣语赋》《流光之城》《一见倾心》等剧，均未达到热播水平。
“姐狗其实也没有很大的受众，虽然大家一直在拍。”七七无奈道。
播出后没有水花的剧，则可能对艺人的商务以及之后的演艺生涯带来影响。
背靠头部公司，影视资源得到保障，能够在多部S级剧集担任主演，但成绩屡次不佳被降级到A级剧的演员同样存在。
如今的娱乐圈，能逃过无效接剧的人，少之又少。
为什么逃不掉无效接剧？
不能给演员带来任何正向加成的无效接剧，缘何成娱乐圈常态？在接戏时需要考虑什么？
艺人经纪玲玲告诉搜狐娱乐，她个人有一套接戏优先级。“最重要的就是制作班底，其次是发行平台评级及合作模式，再次是剧本，最后会考虑对手演员和其他要素。”
选择导演自然是明智之举。但“明星导演”并不能成为剧集质量的绝对保障。
凭借《东宫》和《司藤》火出圈的李木戈，这次就在《说英雄谁是英雄》上栽了跟头。尹涛虽然拍出了《琉璃》《锦衣之下》，但《且试天下》豆瓣评分仅为5.8。
因此退而求其次，保证角色的魅力成了大部分人的选择。
在角色选择时，大型的公司会有专人花一周左右从类型、题材、平台、时代背景、拍摄地点、评分、是否推荐出演等方面，对已有剧本进行评估。中小型工作室，可能就由执行经纪或宣传来评估。
玲玲更偏向人设讨喜或极端反派的角色。综合考虑市场取向和成功范本，她认为这两种人设是目前比较容易出圈的，对想要在短期见效的艺人尤甚。前者如《卿卿日常》的李薇，后者如《三十而已》中的林有有。
但这类角色也是有限的。大部分艺人，都会或主动或被动地陷入接戏“陷阱”。
玲玲透露，比较成熟的艺人，找来的作品大多会同质化。持续演同类型的角色可能是行情所迫。“某些演员就是家庭戏，有些就是行业剧，有些只有古装。”
而刚刚靠角色走红的人，还想继续巩固自己的人设，“很可能在同赛道继续呆着，尽量挑选条件有所升级的。”
对于中腰部以下的艺人，在有效接戏之前，还有更基础的事情要考虑。
“并不是所有人都是208，接到戏就是很难得了。”艺人经纪路路坦言。
艺宣然然透露，参与选角的评估人员大多是公司内的文学策划，而经纪公司会招聘文学策划的更大原因，其实是为了自己制作电视剧，“公司不产出项目，艺人都没戏拍”。
分别为哇唧唧哇、乐华娱乐、丝芭影视出品作品
玲玲个人的判断是，“全年有三分之二的时间都在剧组，就是成功率很高的了”。在她看来，目前的剧集市场，对于中腰部艺人来说不太乐观。
“戏的数量不多，头部艺人基本上是饱和甚至超出的，难免有一线或者准一线降低自己的标准。”中腰部艺人的上升通道自然就被紧缩了。
而中腰部的艺人，“好不容易才上升到这个位置”，不愿意放弃自己的标准，也并不想像尾部艺人一样去做npc、演固定的舞台剧或者在环球迪士尼上班。
“业内觉得他们比较贵，所以对中腰部艺人接纳度比较低。”玲玲直言。
大部分艺人，在谈论怎么接戏提升咖位之前，最主要的可能是保住自己的工资。“对于从业人员来说，盘子变小了机会也变少了。”玲玲说道。
无效接剧的“环境论”
剧集市场本身还未形成良性循环。如此大环境，一定程度上也会对“有效接戏”形成制约。
虽然2022年的热播剧数量较上一年有所提升，但仅从评分来讲，整体质量相比起海外市场仍然逊色。
2022年有16部国产剧评分超过8分，七成以上豆瓣评分未及7.0。韩剧有27部超过8分，半数以上超过7分。日剧则有41部豆瓣评分过八。
S级制作仍以IP改编、古偶题材为主，资金不足的剧集，还在复刻成功的套路，但由于导演、演员、编剧等各方面实力不足，成品并不精良，自然难出有效剧。
“目前播剧都比较依赖平台，从某种角度来说，创新的东西其实也被限制了。”艺人经纪玲玲说。
而目前大体量、有热度、高质量的剧集，基本集中在几家行业头部公司。
柠萌在现代都市和女性题材上颇具优势，轻喜和男频是新丽的拿手好戏，正午在现实题材上口碑优异 ，华策产出稳定，今年的新秀歆光影业和恒星引力，分别在古偶和仙侠上彰显了存在感。
但头部公司的项目是有限的。以上六家公司，今年播出的项目总共只有不到三十部。其中华策、新丽、柠萌还涉及艺人经纪业务，不可避免优先考虑旗下艺人参演或主演自家项目。这种情况下，即便是流量可观的艺人，想要从中分一杯羹，竞争压力也不算小。
而从制作层面，后期还存在“温柔一刀”。
制片助理铭铭告诉搜狐娱乐，一般剧组会根据和艺人的接触程度给剧本，剧本优先给番位前五的艺人。
玲玲直言，“一般来说，只会给五集左右的剧本和项目计划书，包含大纲，角色介绍，筹备期以及班底等等。”
这些剧本很可能不是最终版本。如今编剧进组同步调整剧本，甚至演员自带编剧的情况并不少见，即使是主演，也无法阻止飞页的出现。
2022年12月，《以爱为营》前线传出配角临时飞页加戏的消息。随即有粉丝统计称，剧本中王鹤棣个人部分占比仅为4%，一天只有两场戏可拍，《以爱为营》剧组随后陷入争议。
同样无法预料的，还有资金链断裂导致角色戏份被腰斩。
王丽坤就曾在采访中提到，自己曾被全剧组瞒着提前杀青，尽管当时还有很多重要的戏份没有拍。
值得庆幸的是，剧集行业也在寻求转变。
2022年腾讯早春业务分享会规定导演、编剧单集报价最高30万，一线演员最高片酬约2500万，顶级大剧宣传费用约300万。这一举措让更多的资金投入在创作上而不是请人上，缓解了前些年劣币驱逐良币的情况。
“目前的影视行业，我觉得从某种角度来说对于观众是好事儿，因为热钱走了，剩下能保留下来的戏必须从质量上竞争，而不是单纯拼投资。”玲玲感叹。
行业也需要更具体的要求和规章以保证剧集的整体质量，在市场淘汰烂剧之前，从源头遏制良莠不齐的制作方同样重要。
同时，玲玲还希望“有更多的行业头部企业，可以做好企业社会责任，发掘并给予新血液一些机会。”
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