《七个半导演》：电影史上绕不开的八个名字-环球信息

本文转自：嘉兴日报

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《七个半导演》：电影史上绕不开的八个名字

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■郦瑶瑶

在一百多年的世界电影史中，著名导演与经典作品数不胜数。作家赵荔红在电影评论集《七个半导演》中选取了其中八位著名导演——卓别林、塔可夫斯基、小津安二郎、伯格曼、布列松、侯麦、罗西里尼和希区柯克，对他们的个人生活简史和电影作品作了横向梳理与纵向剖析。

有趣的是，书名“七个半导演”中令人困惑的“半个”是指希区柯克，他的电影作品的悬疑性和故事性深深吸引了作者。作者在书中主要阐述了希区柯克常用的部分悬疑手法。

此外，作者在书中花了大量笔墨评论塔可夫斯基，“七个半”可能也暗指这位才华横溢但长期被压制的导演在20多年间拍摄的七部半电影。“半”个是指塔可夫斯基在病逝前曾有改编福楼拜小说《圣安东尼的诱惑》的想法，最终由于病痛而不得不搁置——但一名导演对于创作的执着仍在生命最后迸发出“天鹅之歌”般直指人心的震撼力量，且回荡至今！

作者的评论文章基于扎实的文艺理论、电影美学理论、世界电影史知识以及对经典影片的熟悉程度，详细解析了电影文本中的导演经历、镜头语言、叙事主题等方面，构架起导演、电影和本书读者之间的理解桥梁。

电影本身不指明某种固定的抽象意义，只是如同水滴般反映整个多彩的世界。透过电影这面镜子，导演也许会低低絮语，诉说自己的孤独与焦灼：比如在电影《假面》和《野草莓》背后同样为家族荣誉而戴着虚伪面具生活的导演伯格曼，与《伊万的童年》中的男主人公小伊万同样有着战争印迹的导演塔可夫斯基，又如在最具自传性的电影《寻子遇仙记》《舞台生涯》中寄托少年、成年和晚年三个生命时期的卓别林。

导演也许会创造崭新的电影语言，捕捉生命中的梦境与倒影：塔可夫斯基在营造电影中的意象时，敏锐地捕捉到“火”背后的暴力与救赎、“雨”的诗性与平宁、“祖屋”的乡愁本质，更是通过诗歌朗诵的画外音传递出“以诗性的方式探寻生命”的主题追寻。

而一名导演在保持辨识度高、易于记忆和叙述的风格，又是否会限制自身的丰富与发展？小津安二郎在剧本写作、主题思想、音乐、色彩、布景、剪辑等全部环节中保持着一以贯之的“小津式”电影风格，而传统家庭与个人在城市中的孤独感的现代性议题也在熟悉的氛围中多次上演。侯麦作为法国新浪潮五虎将之一，也保持着电影风格的一贯性，多以各色中产阶级女子为叙述主体，关注她们作为一个个“自我”的生活处境、思想理念，包含成长、自主、等待等细腻的分支主题。

本书的文字兼具散文的美感与诗性的视野。作者在赋予电影文本独特的评论眼光之余，展现了基于现实生活体验的透彻体悟。由影像生发关于人生与现实的思考或许是电影作为艺术最珍贵的闪光点之一。

而本书作者也将对电影的接受与再创造，加之真诚的人生感悟，传递给读者。在评论根植于人性的卓别林的电影时，作者由影片中的典型人物夏尔洛联想到身边同处于社会底层的小人物——热衷于学习上流社会，却最容易被抛弃、轻视；对于伯格曼的电影作品，作者将《假面》中的女主角伊丽莎白与《野草莓》中的男主角伊萨克进行比较，指出现代世界的暴力与个人救赎的可能：前者被现代社会遮蔽而日渐虚伪地活着，后者通过晚年时的一次回溯生命之旅摘掉了脸上同样僵硬痛苦的面具，获得平和而舒缓的面孔、温柔而安宁的灵魂。

本书的八位导演都不约而同地对现代社会与个人空间提出了思考，以及对爱的展望：比如，卓别林在《摩登时代》中展现机械的惯性与重复的可笑，在《寻子遇仙记》和《城市之光》中突出爱与善良的新生；侯麦则聚焦于现代人在游离于社会组织之外的生活时间，如《午后之恋》中午后的咖啡时间、《绿光》《克莱尔的膝盖》里的假期以及《好姻缘》中正要毕业还未工作的时候。

在飞速发展的二十一世纪，影像与胶片的世界使得逝去的时光和经典的意义重现。观众在观影时，可以沉浸在梦幻的光影世界中，如本书作者般倾听导演的喃喃絮语，贴近自我的内心，从而探知关于世界、人性乃至未来的奥秘……

《七个半导演》

赵荔红 著

广西师范大学出版社

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