第二，在这个粉丝经济主导的时代，童星如若没有观众买单就会面临被市场抛弃的局面。
粉丝经济是依托于粉丝与偶像两方关系的经营性创收行为，换言之，想要产生粉丝经济，偶像必须有粉丝基础。比如，在《演员请就位》第二季中，节目组增加了40位业内知名制片人为演员进行市场评级的环节，在第一期节目中，实力派演员马苏、倪虹洁被划到第三级“B级”，而“A级”则更多是当红流量小生，这样的评级让网友炸开了锅，殊不知这才是影视资本逻辑里的“人间真实”。因此，童星虽然有国民度，但大部分并没有形成固定且大量的持续性粉丝互动关系，没有形成偶像与粉丝间的创收架构，这对于绝大多数资方来说相当于无金可淘，自然不会对此类童星投入过多关注。当市场上的好制作、好剧本被挑得所剩无几，他们已没有选择的余地，剧本和角色留给自己发挥的空间不多，施展技艺的舞台也不大，于是只能在一个没有粉丝经济就没有资本进驻、没有资本运作就没有粉丝基础的怪圈中打转。
值得一提的是，这两年行业呼吁内容为王的创作导向，唯流量、唯IP的风气得到一定的抑制，为发掘更多好演员创造了有利的市场环境，倒是给正碰上这个风口的张子枫一次弯道超车的机会。
第三，急于接流量剧本提高曝光度，但忽略了作品内容本身，导致优质作品不多。
前几年，流量+IP的组合方式成为影视行业大热的标配，一部影视作品有没有市场前景，不是看作品本身的品质，而是有没有流量明星出演，有没有网络大IP加持。这套组合拳确实在市场上激起了一片浪花，从而也刺激一大批场外资本流入，掀起流量IP剧的高潮。在市场高烧的情况下，演员们纷纷涌进来想要提高自身曝光度无可厚非，之前就有过成功案例。很长一段时间，观众对杨紫的印象大多停留在《家有儿女》的小雪，尽管中间她也曾参演口碑极佳的《战长沙》——这部剧让人们看到她演戏的灵气。但直到出演超级IP改编剧《青云志》，杨紫才算得上再次活跃在大众眼前，这恰好赶上了影视IP改编的高潮。随后，她又相继出演了不少IP剧，大热的比如《香蜜沉沉烬如霜》《亲爱的，热爱的》。杨紫吃着流量+IP的红利渐渐摆脱了“小雪”的影子，但剧有热度是一回事，口碑和质量又是另一回事。目前来看，杨紫的流量转型似乎是成功的，但最近两三年，流量+IP的组合几乎走到尽头，流量带不动IP，IP也再难捧红流量，究其原因必然是其忽略了艺术创作规律，忽略了作品内容和质量，这种单一模式生产出来的泡沫终究会被戳破。可想而知，今后杨紫必然会再次面临转型的挑战。同是童星出身的杨幂，身为85后女演员代表，吃到了流量时代的第一波红利，随之也成为天价片酬、粉丝经济、IP烂剧等影视乱象的靶子，一度被自己的粉丝“教育”不要接烂戏，要做好演员。如今不少童星出镜频率不低，如李兰迪出演了《别想打扰我学习》《梦回》，赵今麦出演了《初恋那件小事》《玲珑》，宋祖儿出演了《上古密约》《九州缥缈录》，张雪迎出演了《泡沫之夏》，但效果并不理想，大量快餐剧或将导致其演技程式化，最后失信于粉丝，形象逐渐贬值。
童星如何转型才能延续星途，最终都落到创作和表演这件事上
童星如何转型才能获得成功，本没有一个可套用的公式，这涉及到资本环境、社会发展、家庭背景、个人修炼等方面，甚至还有一部分运气。如果从成功的案例上找寻某些共同的特质，或许可以从这些角度对上述命题做一个回答。
首先，找准方向和定位，充分发挥自己的特色优势。仍以参加《演员请就位》的曹骏为例，市场评级垫底之后，他又因扮演许仙得到了评委和网友们的认可，获得 “年度弹幕热议演员”，实现戏剧性的翻转;年初，王莎莎在《山海情》中饰演了一位贫困山区的普通农妇，以完全不同于莫小贝的造型与气质受到不少网友称赞。这些都一定程度上说明观众是有鉴别力的，相反是市场或定位问题把好演员忽视了。同时，演员更不应一成不变束缚在自己的框架和模式里，特别是从小混剧组长大的童星，确实有一套能快速表演的方法和技巧，如何摆脱这种“油气”，在框架上生发出不一样的枝丫和变奏，可谓童星面临的最大挑战。做演员还是做明星，文淇的定位就非常清晰，就是要做演员。她是典型的老天爷赏饭吃，如刀的眼神，清冷的外形，超出年龄的成熟和开阔的艺术视野，她把演员当成一个职业，享受这个职业带来的生活和生命体验。不管选择什么样的定位，最终都落到创作和表演这件事上，借用安迪·沃霍尔的一句名言总结：“名声稍纵即逝，唯有艺术永恒”。
其次，甘于寂寞，能够承受落差感和阵痛期。不只是童星，如今青黄不接、严重断层的演艺圈，引发了演员的集体焦虑。不少青年演员虽参演了不少影视剧，但给观众留不下什么记忆点。断层的根本原因其实是当下活跃在影视剧中的流量明星大多不保证创作质量，只为完成任务，而老戏骨们虽然撑起半边天，却难免心有余而力不足。打破屏障的易烊千玺和张子枫给观众看到了一种可能。易烊千玺出道以来遭受过非常多的质疑，不过他在采访中表示自己是在比较自主和独立的状态中度过的，大部分时间比较安静和沉默。张子枫也曾有过自己的阵痛期，十六七岁时没找准方向，或许也在尝试不同的风格，跑去参加巴黎时装周增加曝光率，结果造型却遭网友吐槽。好在她很快便找到了事业的支点，将自己的定位放在成为“演员”而不是成为“明星”。对于演员这份职业，张子枫表示只要能接到好戏，完全不在意流量高低。为了体验和揣摩《我的姐姐》中“姐姐”这个角色的职业和性格，她剪掉长发，并提出到医院实习提前适应角色。可以说，她的用心演绎成为该电影出圈的重要因素之一。找到职业的支点和定位，在寂寞和阵痛中吸取能量，这是个厚积薄发的过程。
此外，公众应该对童星更加包容。其实，每个人在成长过程中都会经历长相、身材、声线发生的一定变化，然而，当长大了的童星的媒介形象不符合大众期待时，公众就会变得十分苛刻。这种对童星的错位认知，让“咖位”越大的童星转型越难，他们身上的标签和形象往往在人们心中根深蒂固。这种时候，需要观众放下他们还是小孩子的成见，真正接受他们的演员身份，和他们一起拥抱未来的各种可能。(杨淋竣)
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