《长津湖》票房突破40亿的同时，易烊千玺主演电影票房也突破了70亿，成绩斐然。
从《少年的你》里的寸头混混小北，到《送你一朵小红花》剃光头的癌症病人韦一航，再到《长津湖》里灰头土脸的伍万里，易烊千玺在大银幕上的造型越来越接地气，收获的好评和认可也不断增长。
从流量偶像到新生代实力演员，从某种程度上来说，易烊千玺凭借三部票房过十亿的一番男主电影，领跑着男艺人转型的“后流量时代”。
而和他同一赛道的流量型男艺人们，也正在尝试转型。转型成为硬汉的第一步，就是“转形”，从造型开始“下沉”。
下沉的男流量，越来越“脏”
这个国庆档，除了《长津湖》里的易烊千玺，吴磊也“丑”出了新境界。
在《我和我的父辈》吴京导演篇中，吴磊饰演的乘风，面色蜡黄，不修边幅，穿着破损的军装，歪戴帽子，脖子上还有一道明显的血痕。
一个是战场新兵，一个是骑兵团战士，易烊千玺和吴磊满是尘土的造型，很难让观众把他们和“流量”、“鲜肉”等词汇联系起来。
属于流量小生的那份白嫩、精致，正在被硬朗、坚毅、荷尔蒙所取代。吴磊、易烊千玺正是这一转型趋势下的代表。
大银幕上的帅哥们，越来越“脏”。
《峰爆》里的朱一龙，剪短了头发，肤色黝黑;《平原上的火焰》预告片里的刘昊然，蓄起胡子，换上了“土狗”造型;《断桥》海报里的王俊凯，长发、油头，邋遢得认不出来。
总结来看，就是寸头、少妆，蓬头垢面，脸上不是带着伤疤就是沾着血渍。连剧照都告别了以往的“白、透、亮”精修，加重颗粒感，让皮肤质感变得更粗糙一些。
小荧幕里的男流量，也开始接地气。
一众老戏骨出演的《扫黑风暴》里，张艺兴的演技还“悬浮”在顶流的大气层里，但造型已经下沉到黄土地：肤色变深了，大背头略显油腻，造型师还特意在他脸上加了大面积的伤疤和血痕。
迷雾剧场待播的《淘金》，由陈飞宇搭档廖凡主演，主打悬疑。海报上的陈飞宇一改往日清爽形象，古铜色的皮肤、脸上的凹陷和纹路都有向廖凡靠拢的意味。
此外，转战影视剧的男流量们，不再走花路，而是改走“兵路”。
朱一龙出演谍战剧《叛逆者》;龚俊在《你好，火焰蓝》里饰演消防员;李易峰、陈星旭在《号手就位》中扮演火箭军;王一博在《理想照耀中国》中穿着军装在泥潭打滚，黄景瑜、肖战主演的的《王牌部队》、杨洋的《特战荣耀》，也都是待播的军旅题材剧。
有人换上军装，有人改变扮相，“转形”蔚然成风。
市场升级进行时，“塑料演员”掉队
让大家集体放下的偶像包袱，首先是市场风向的变化。
一方面，受全面建成小康社会、决胜脱贫攻坚战、建党100周年等大事件的宏观影响，自2019年下半年开始，市场上的主旋律、现实题材剧集数量呈现增长趋势。
根据广电总局办公厅的全国拍摄制作电视剧备案公示，2020年电视剧重大题材备案数增加至12部，相同比增长50%，2021年上半年电视剧备案总数240部，当代题材共181部，占比75.4%，其中，现实主义剧目数量高达81部，主流剧目占据上半年总备案数的29%。
有数量的同时也有质量，热潮中不乏精品涌现。根据云合数据，上半年9部破8.0的高分剧集中，以《山海情》《觉醒年代》为代表的主旋律剧集占4席。
在这种情况下，男演员投身主旋律剧集，算是大势所趋。
另一方面，观众的审美也发生了变化。
文雅、柔弱的花美男永远有市场，而荷尔蒙满满的“土狗”也在悄悄崛起。
比如《流浪地球》里的屈楚萧、《少年的你》里的易烊千玺、《风平浪静》里的章宇、《风犬少年的天空》里的彭昱畅、周游，他们朴实、纯真，雄性特征鲜明，又有股狠劲儿。反常规的形象和拉满的性张力，让他们不断向观众释放出吸引力和新鲜感。
而维持吸引力，正是流量们不被淘汰的秘诀。层出不穷的新面孔永远在分散观众们的注意力，日新月异的娱乐圈不相信顶流神话。
除此之外，传统媒体、业内人士带头批判所谓的“娘炮”，倡导“阳刚之气”，舆论风向也在无形中影响着男流量们的选择。
近日，陈道明批判流量的一番话也在网络上流传开来：“他们不是文艺界的，他们是流量界，他们是被包装炒作出来的塑料演员，从形态上，好像是在我们这一行里活动，但是我觉得他们确实对我们摧毁不小，影响了我们很多优秀创作者的名誉、声誉。”
此言一出，相信不少人恨不得立刻就和“塑料演员”这个称号划清界限。
流量的转型阵痛期，以谁为模板?
不甘心被市场淘汰，流量们也在主动寻求转型。
以李易峰、杨洋为代表的“大龄流量”们，正在拓宽戏路，跳出甜宠、古装的小情小爱，走出舒适圈，开始回归现实。
李易峰在年代剧《隐秘而伟大》《麻雀》之后，又接拍了《号手就位》，杨洋不止《你和我的荣耀》，还有一部待播的军旅题材剧《特战荣耀》。
对于大龄流量来说，形象上的改变，就是放下偶像包袱最直接的宣告。最典型的例子就是，曾经被吐槽《上海堡垒》里“连发型都不肯变”的鹿晗，在《穿越火线》《在劫难逃》两部剧中就先后尝试了长发泡面头、背头。
而年轻一些的流量们，不断接触新的角色、新的题材，更像是在尝试新的可能。
王一博参演《冰雨火》《维和防暴队》之余，也担纲了古装悬疑剧《风起洛阳》的男一号。
吴磊凭借《盛夏未来》中的学生形象收获好评，也因为《我和我的父辈》中的反差让人印象深刻。
陈飞宇的待播作品中，既有古装仙侠题材的《皓衣行》、青春校园题材的《打火机与公主裙》，也有《我的少年时代》《上甘岭之四十三天》《决战上甘岭》等一系列名导的主旋律大片。
打开可能性，也可以提升流量小生们作为演员的专业度，撕掉外界对他们“徒有其表”的刻板印象。
更何况，这条途径是经市场验证过的，胡歌、易烊千玺都是成功的模板。
古装美男造型深入人心的胡歌，在成熟后经历了转型才蜕变为如今观众心目中的实力演员。在《南方车站的聚会》里，他饰演的周泽农邋遢、颓唐，眼神涣散。为了演好这个角色，胡歌“三天只喝了少许咖啡，不睡觉，不断晒灯塑形”。
在易烊千玺的成功里，可复制的是用心选剧本、沉心进组的“人和”，不可复制的是“天时”和“地利”：遇上高度适配自己的角色、主演的多部电影能够无缝上映，都是不能强求的。
后流量时代，对于处在转型阵痛期的男流量们而言，扮丑算是一种有效尝试，但改变外形并不意味着就能摆脱流量的塑料感。摆正位置，把握好每一次的历练，放大“模板效应”，才是向好演员过渡的良策。(林真心/文)
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