◎现在很少读书，快退化成文盲了。关于阅读，我最推崇大江健三郎的方法：建立一个坐标系，两三年一个，两三年一个，集中优质精力围剿一位文学重镇。最好读其全集，垃圾时间可以读一读徒子徒孙的衍生物，这样几十年下来就会小有规模了。读书如战役，也要集中力量打歼灭战。
◎论戏曲故事还是明朝的最好看，高级文人比较多，文人雅趣比较多。我发现徐渭有点“一招鲜”，都是代入+戏仿，男扮女，女扮男，通过性别倒置建立戏剧性，或者阴扮阳，如“击鼓骂曹”。都属于元戏剧的范畴，即表演如何表演。
◎随感。写东西和生孩子还是不一样，作品一旦完成，有了自己的呼吸与生命，就跟你没什么关系了，有也只是名义上的。再也没有那种百爪挠心水乳交融浑然天外的感觉。至于能不能抵达读者，全看造化。每一次全力以赴的写作，回想起来也是乡愁的一种，因为无论多么投入，它终究会离开你。
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◎散文的底子不是文采，是生活+学识。
◎好书太多，买了就约等于看了。
◎柳如是画的册页，相当别致，有味道，比老树画得好。真是个妙人儿。
◎现在知识分子都在抖音或微信公号直播带货，卖书，挺好的。
◎《金瓶梅》的曲子真是赞爆了，是民间文艺的集大成者，又表意又通音律，还接地气，真正做到了纸上声情并茂。《红楼梦》在这一点没能超越它。
◎看东京奥运会，运动员起名叫“诗”“雨”“文”“梦”的挺多，新生代甫一出生就打上了文艺烙印。吾国到底还是诗国啊。
◎第一次看莎翁的《裘利斯·凯撒》，虽然打打杀杀，死人无数，悲天悯人，但我觉得完全是个喜剧。因为扮演凯撒的演员在台上的大部分时间里，都在演一具被捅得血肉模糊的尸体，充当人形道具。还有奥顿的《人赃俱获》，全程高能、恶趣味的身体喜剧，或曰尸体喜剧（body-comedy）。井上厦编剧、蜷川幸雄导的《武藏》，把身体的一部分（残肢）当作一个重要的喜剧元素。唯有喜剧才能穿透无常。
◎看聊斋志异之《鸦头》，像美剧，比如狼人之类，戏剧性很强。小狐狸精鸦头有出身焦虑，深恨自己出身娼家，努力嫁给了一个老实男人王文，生了一个天赋异禀的人狐串种孜儿。孜继承了母亲的那种出身焦虑，能嗅出狐狸踪迹，专以猎狐为生，成了狐族大患。后来母子相认，孜很孝顺，但有一根拗筋，不能触碰，一碰就会暴跳如雷。鸦头亲自给儿子动手术，剔骨挑筋，把他变成一个温顺如猫的人儿也。很美的故事，让人浮想联翩，不是吗？
◎最想重读的中篇有，门罗的“逃离三部曲”，志贺直哉的《一个人》（近日重读了，很棒），亨利·詹姆斯的《阿斯彭文稿》，麦尔维尔的《漂亮水手》。老托尔斯泰的《克莱采奏鸣曲》列入备选，还有契诃夫的《第六病室》……人类多么了不起，创造了那么多伟大的中篇。
◎读书和健身一样，几天不练就退步，几年不练就废了，都是个人编造出来绑架时间的爱好罢了。
◎话剧是立定跳高，小说是撑杆跳高。两者我都爱。
◎夜半梦醒，梦见某中国女作家爆冷得了诺奖，继莫言之后……这个可以写成一个戏吧？
◎大城市养志，小县城养人。木心多精啊，老了回到乌镇。
◎索伦蒂诺跟布列松、莱昂内一样，是少有的用镜头语言写诗的导演，而且不是新诗自由诗，是韵诗，工整，押韵，卡点，看着不自觉地会沉迷进去。
◎泰伦斯·拉提根的《蔚蓝深海》，看了让人销魂，关于爱的真相中很好的一个。女主角海斯特，丈夫像父亲一样对她无微不至，用简·奥斯汀那一套养成系爱情哲学哺育她，把她惯得既任性又无所畏惧；出于情欲，也出于寻找自我的目的，她和不太匹配、只能做一时玩伴的情人私奔，把自己原本体面的生活弄得一团糟……剧作家对人物真是充满挚爱。
◎王尔德戏的小配角往往特别出彩，每个人都是带着一通歪理邪说来的。
◎读萧伯纳传记。书信时代对传记作者比较友好，萧伯纳去俄罗斯几乎每天给妻子写信，还有他与某一女性通信达上千封之多。都是私下里用文字编织的信史，有隐秘的趣味，又还算可以采信吧。不再写信之后，文人雅士的传记，尤其私人生活这一块领域，将通过什么方式搜集素材？
二零二二年六月二十日
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