今年适逢邓拓诞辰110周年，中国美术馆近日推出“斯文传古风——邓拓捐赠古代绘画精品展”。这批作品上自宋元，下至晚清，其中有传为北宋苏轼所作的《潇湘竹石图》，南宋陈容的《云龙图》，明代吕纪《牡丹白鹇图》、沈周的《萱草葵花图卷》、唐寅的《湖山一览图》，以及清代石涛的山水册页、郑板桥的《兰竹图》等备受学界和文物鉴藏界关注的古代绘画珍品。
1964年，邓拓写下“君爱文明非爱宝，身为物主不为奴”诗句，将个人珍藏的140余件（套）古代绘画作品无偿捐赠给国家，由中国美术馆永久收藏。中国美术馆馆长吴为山认为，邓拓的收藏集中体现了两个特征：一是历史性，作品横跨近千年，基本囊括了中国画史中的重要流派和画家；二是文化性，从文人士夫画的倡导者苏东坡到“元四家”“吴门画派”“扬州画派”等群体的多样流变，构成了一条文人画主脉。
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被誉为中国美术馆镇馆之宝的《潇湘竹石图》，传为苏轼真迹。邓拓称其“千秋何幸留遗墨，画卷潇湘竹石奇”。作品采用长卷式构图，展现湖南省零陵县西潇、湘二水合流处，遥接洞庭巨浸的苍茫景色，卷末端题有“轼为莘老作”五字款识。据明代庐陵人吴勤考证，画作为苏轼在黄州时所作，赠予孙觉（字莘老）。此人与苏轼同年进士，在政治观点上相同。
画中右侧一大一小两块顽石静卧江边，野竹从右侧石根处及背后挺拔而出，扶摇直上，分别撇向左右。左侧上半部呈现远山烟水，与近处风雨瘦竹遥相呼应，意境悠远。此画作是以竹石寄托文人精神情怀的中国文人画典范之作。图左下侧有元代杨元祥的隶书题跋，画作拖尾处还有元明题跋26家，共计三千余字，始于元惠宗元统甲戌年(1334年)，止于明世宗嘉靖辛酉年(1561年)。
为了配合它的展出，中国美术馆此番专门在中央展厅设计了以“竹”为主打的作品序列。《潇湘竹石图卷》的两侧各有一幅清代郑板桥的竹主题作品《兰竹图》和《石畔琅玕图》。从北宋至清代，竹与石在中国绘画题材中备受青睐，久盛不衰。苏东坡爱竹，他曾写：“可使食无肉，不可居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不可医。”这体现了他“物我合一，见竹如见君子”的心境。竹与石，自古以来就是文人墨客所喜爱的绘画题材。邓拓作为学者型藏家，他的藏品自然少不了竹石题材的绘画作品。此次还展出了元代吴镇的《竹石图》、张雨的《霜柯秀石图》，明代钱榖的《竹林觅句图》、倪元璐的《洞天竹剑图》，清代朱耷（八大山人）的《秋窗竹韵图》、蒋廷锡的《仿夏昶竹石图》等。
东展厅以花鸟画为主，展出了30余件套花鸟作品。从南宋至清代，既有院体画，也有文人名家之作。其中以明中期“吴门画派”和清中期“扬州画派”的水墨写意花鸟画为主。中国花鸟画形成于唐代中晚期，进入五代，花鸟画日益独立，题材也日渐丰富，出现了“黄筌富贵，徐熙野逸”两种截然不同的风格走向，花鸟画由此走向成熟。北宋画院注重对自然和生命的表现，并在宋徽宗的倡导下结合情境，走向诗意境界。前期以黄筌的工笔写实为主，后期渐向徐熙的水墨写意方向发展。由于北宋文人集团的加入，使文人绘画独立成派。至元明清，呈现出个性多样的面貌。吕纪的《牡丹白鹇图》为典型的明代院体花鸟画工笔重彩代表，体现出自五代延续下来的皇家审美趣味。
居“吴门画派”之首的沈周继承了元代文人画的传统，将个人心绪与人生思考带入作品。如《萱草》一段，他题诗道：“我母爱萱草，堂前千本花。赠人推此意，磨墨点春华。”表达了对儒家孝道的一贯秉承与个人体会。沈周的两个弟子唐寅和文徵明各有一幅山水作品呈现，需要观众走到西侧展厅观看。与吴地相对应的浙派绘画，一向以刚劲泼辣著称，明初有戴进领导的“浙派”，明中期在绍兴出了个擅长大写意的徐渭。他那种“推倒一切之豪杰，开拓万古之心胸”的气概在墙上的一幅长长的《花卉卷》中体现得淋漓尽致。画中虽是一片冬景，百花百草却争艳开放。这种有违自然的画上奇景实际上体现了徐渭内心的放荡不羁。他敢于突破传统，以书法入画，成为20世纪诸多传统中国画家的楷模，其中以齐白石为最，他曾感叹愿为青藤（徐渭，号青藤老人）门下之走狗（意为顺从、乖巧）。
展厅里颇为少见的是南宋画家陈容的《云龙图》。此人活跃于宋理宗时期，以善画龙闻名遐迩。其擅长泼墨成云，噀水成雾，信手涂抹，或现全身，或露鳞半爪，隐约在云层中，不可名状。据元代夏文彦《图绘宝鉴》记载，陈容喜欢酒后乘兴作画，用泼墨画云水怪石，群龙隐现其中。后世画龙者多尊陈容为师，在他流传作品基础上或临摹或另辟蹊径。
结束花鸟草木之旅，观众可转进西展厅步入一片山水胜境。元代画家倪瓒的《鹤林图》最为珍稀。画中景物简单，一片土丘，七棵秋树，一座瑶坛，一只仙鹤，远山一带。从左上角落款可知，此系倪瓒为周玄初所作，描述后者天外呼鹤的故事。“元四家”中以倪瓒的士大夫气质最为称道。他“超然于物外”的态度在这件作品中展露无遗。“吴门画派”的山水分为两类，以唐寅和仇英为主的山水，显雄强精工之意；沈周和文徵明则一派文人的“士气”风范。展厅中有文徵明73岁所作的《夏木垂荫图》和86岁所绘的《叠嶂飞泉图》，颇见他的晚年静气。而唐寅的《湖山一览图》描绘了太湖边的景象，清旷辽远，应为壮年时所作。画上方有他题诗一首，乾隆皇帝曾观赏此图，亦留下题诗。晚明的董其昌大力倡导文人画，以“松江派”首领的地位力推之。进入清初，与正统派“四王”山水相对的是“在野派”的“四僧”。此次亦展出了“四僧”里其中两位的画作，即石涛的《江干访友图》和《山水十二开册》，八大山人的四屏花鸟画。
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到北京画院卧游山水
继在中国美术馆举办个展后，艺术家温骧近日又在北京画院推出“苍·润——温骧艺术展”，全面回顾其数十年来在艺术领域的探索。
中国人喜欢山水，孔夫子云：“知者乐水，仁者乐山”，故山水画又被称为“仁智之乐”；中国人喜爱梅、兰、竹、菊，视它们为“四君子”，在中国古代，甚至于画竹、写兰，单独成其为一个画科，并不隶属于花鸟画门下。“这本身就是值得研究的中国画学之道。”在美术史论家刘曦林看来，温骧既是山水画家，亦是擅绘“四君子”的画家，几乎到了“不是君子不入其画”的境界。此番展出新作多为其江南之行的纪念，形同与江南美景的对话。也因了“忆江南”，其画风由写实向写意转化，尽显“春把山河图尽”之意。早年间，温骧曾进入故宫博物院学习临摹历代绘画，且历5年之久，从中所习宋元绘画的笔墨技法和渲染之法于此次画展皆有体现。
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