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日前，上海西岸美术馆与蓬皮杜中心五年展陈合作项目推出国内首个聚焦女性抽象艺术家群体的特展“她们与抽象”。
“她们”的面孔是陌生的，在抽象艺术的历史上，“她们”的作品或多或少地被边缘化。展览选择了索尼娅·德劳内-特克（Sonia Delaunay-Terk）、海伦·弗兰肯塔勒（Helen Frankenthaler）、琼·米切尔（Joan Mitchell）等在内的34位艺术家的近百件作品。2021年，该展览在法国蓬皮杜中心和西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆巡展时，曾经深受公众欢迎。
索尼娅·德劳内是此次展览中知名度较高的艺术家之一，她也是极少数能够在有生之年即在卢浮宫举办回顾展的艺术家之一。她的职业生涯起步于20世纪初的巴黎，当时野兽派在艺术界盛行，马蒂斯的异国情调成为法国高雅品味的旗帜。但索尼娅却与丈夫罗伯特·德劳内共同发明了一种绘画形式，不属于当时的任何潮流或现实主义。通过绘画与布艺作品，她着重从事纯色研究和色彩动感，最终走向了抽象主义。索尼娅给刚出世的儿子缝制了一条“百衲被”，开创了“奥费主义”（Orphism）的序曲。奥费主义是立体主义众多分支之一，画风上脱离说明式的形象，进入纯粹的立体主义的方向，而企图凭想像与本能去创作。运用抒情色彩和自由联想造成律动感，同时使绘画是否能如音乐般达到纯粹情境，也引起争议。展览中的《电动棱镜》（Prismes électriques）是奥费主义绘画的杰作，在画布上捕捉到电灯泡发出的彩色光的短暂变化。色彩成了这幅画唯一的主题。
在巴黎，几何抽象和抒情抽象的拥护者之间有时会产生激烈的冲突；纽约的艺术评论家将杰克逊·波洛克（Jackson Pollock）等抽象表现主义的代表人物推上神坛，女性艺术家留在阴影之中，海伦·弗兰肯塔勒就是其中之一。她发明了“浸渍”技术，即直接将松节油稀释后的油画颜料泼在未经处理的画布上，使颜料渗透入其中，产生水彩般的效果。
在西岸美术馆此次展览上，弗兰肯塔勒与美国画家琼·米切尔的作品在一个展厅中对话。琼·米切尔是当下艺术市场的热门人物，她首先在20世纪50年代纽约男性主导的抽象表现主义圈子里获得了好评和成功，然后在法国花了30多年时间创作了独特的抽象画，这些画充满了能量和色彩，并借鉴了风景、记忆、诗歌和音乐。
展览也涉及“欧普艺术和动态艺术”，以21世纪的艺术家安·维罗妮卡·简森斯（Ann Veronica Janssens）的装置作品作为最后的终结。
在重访西方女性对抽象艺术史贡献的同时，西岸美术馆以女性艺术家这一主题为核心，发掘本土创作力量，带来中国当代艺术家胡晓媛的个展“沙径”，为公众了解女性艺术家的创造力提供国际和在地的双视野。
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