《魔笛》海报

“对于一个艺术家说，如果能够打破常规，完全自由进行创作，其成绩往往会是惊人的。”美国喜剧电影大师卓别林曾这样说。但是对于传统艺术形式来说，“打破常规”往往需要巨大的勇气和自信。1791年9月30日莫扎特的《魔笛》首演，在当时并没有获得特别的热烈欢迎，因为这部歌剧有两个打破常规的举动：其一，这是一部德语歌剧；其二，这部歌剧中融入了欧洲各国的民间音乐。这对于自17世纪初就开始统治欧洲的意大利正歌剧来说是一种颠覆，但是之后每次再演，《魔笛》的人气不断地增高。在200多年以后，“打破常规”再一次发生在《魔笛》身上，德国柏林喜歌剧院邀请英国1927剧团，花费两年的时间讲这个童话故事以动画的形式展现出来，并通过投影的方式与演员的表演相配合，打造超出一部新潮的歌剧体验。7月21日-23日，柏林喜歌剧院将把这版“打破常规”的《魔笛》带到北京，于天桥艺术中心上演！

巴里·科斯基出任柏林喜歌剧院以后，选择《魔笛》进行创作，他说“呈现这部作品是有不少压力的，导演《魔笛》最大的挑战是真心接受它的多元化，任何试图从单一方面去阐释这部歌剧都注定要失败的。你要衷心地为剧情的荒诞和矛盾欢呼，接纳和爱上其中的幻想、魔法、超现实主义以及那直抵人心的情感。”巴里·科斯基在观看了1927剧团的《在恶魔与深蓝色的海之间》后，对“1927”糅合哑剧、杂耍、漫画、拼贴画的独特美学着迷，并力邀他们参与到《魔笛》的制作中。

不同于巴里·科斯基，英国1927剧社对于《魔笛》没有任何包袱，他们花费了2年的时间设计《魔笛》需要的背景画面。剧社创始人之一保罗说：“我们对美的追求是没有界限的，最重要的是合适”。剧中有上百种突破剧院常规舞台的设置：小飞象、会飞的笛子、少女银铃等等。保罗说“我们竭力地创作不同的影像，让所有观众在看我们的剧目时，觉得自己在观看一台魔术表演、一本会动的故事书、一次前卫的冥想、一部会说话和歌唱的默片或者一副与我们生活别无二致的缤纷画作。” 这样一部“打破常规”的歌剧在首演前，遭遇了很多质疑。然而，《魔笛》在美国、中国、英国及欧陆等多地巡演后，随之而来的是一片叫好。《洛杉矶时报》报道：“巴里·科斯基已经将魔笛改变成了一部令人大吃一惊的实景真人卡通片，这让之前所有的批评声都就此沉默”。