继《演员请就位》《导演请指教》之后，“101模式”也轮到了情景喜剧——前不久，东方卫视官宣了一档情景剧综艺——《开拍!情景剧》。
八个剧组在投资人的助力下，争夺开拍资格，计划邀请沙溢、姚晨、闫妮、宋丹丹等演员作为艺术总监。
我们时常怀念那些经典的情景喜剧，“武林外传常看常新”前不久还登上了热搜，然而真正的情景喜剧却只能通过综艺再生。
按理说，棚内拍摄、场景单一、动辄上百集的情景喜剧，应该是性价比最高的剧集类型之一。
最近几年，剧集市场飞速发展，体量、投资越来越大，而物美价廉的情景喜剧几乎断档。消失的情景喜剧，去哪儿?
01 消失的原创编剧
正在播出的《一年一度喜剧大会》，优点之一大概是强调了编剧的作用。每个反响不错的短剧，马东都会请编剧出来聊两句。
以往我们谈起喜剧时，脑海中首先浮现的是喜剧演员。但实际上，编剧对于喜剧创作至关重要。
成功的情景喜剧，离不开有才华的编剧。
小木是《我爱我家》的影迷，前前后后看过四五遍，“你随便说一集，我可以说出里面的经典台词。”随后她一字不差地复述了《健康老人》中的台词。
《健康老人》这一集的编剧是英壮。他最初写的剧本叫《戒烟记》，讲傅明老人尝试各种办法，但戒烟失败的故事。
另一位编剧梁左看完剧本后说，很像严谨的论文，缺乏故事性和鲜明的人物塑造。之后英壮才加上了两位老人争锋相对，一个戒烟，一个戒酒，抢着当健康老人，戏剧冲突马上就有了。
梁左最早是写相声作品的，他不仅是《我爱我家》的编剧，还负责剧本统筹，帮助其他人润色包袱和故事，统一语言风格。
史航曾在采访中谈到梁左：“他的阅读范围是几个时代的缩影，他不一定叫最后的大师，但绝对是最后的高手。今天的编剧看《我爱我家》，应该学习它最基本的幽默感。幽默感就是热爱生活，热爱人性。”
过去，编剧是创作的核心之一。但现在，编剧在行业里到底是什么地位、有没有话语权，仿佛是一个大家都心知肚明、不需要再讨论的话题。
就在这几天，《司藤》原著作者尾鱼在微博吐槽自己作品被魔改，不少编剧也加入了讨论。
“编剧都以原创为荣，生活所迫去改编时，方向质量都是甲方控制。”
“外行指导内行，谁都能来提意见，改剧本。”
搜狐娱乐之前也就“编剧话语权”这一议题，采访了几位编剧。他们给出的答案出奇一致：编剧是边缘化、随时可以替换的，平台、演员、导演、制片都拥有比编剧更大的话语权。
这是一个恶性循环。越不尊重编剧、越是妥协于IP改编和大数据，能写、写得好的编剧就会越来越少。
正如史航在某次采访中说的那样：“现在的喜剧编剧，虽然是科班出身，但大多只是热心的喜剧观众或段子搜集者，原创能力很差。另外，还有很多网络段子写手成长为编剧，他们有原创性，却没有塑造人物的能力。”
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